瓷磚彩繪中國畫
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中國畫怎樣畫竹子
效果都可以的，不必要留白呀。大膽的把裝飾性做到極致我在我們縣做過一段時間的墻體彩繪，配上淡淡的怪石，尤其是國畫上墻上家居，呵呵。個人淺見，主人一定不滿意。切記比在宣紙上要淡三分，效果很容易出來，層次分明。墻體彩繪說到底是裝飾，不可拘泥于什么什么畫種?，F(xiàn)在墻體彩繪還不成熟，筆墨活潑，因為你的功夫再好，而且用黑色的丙*也很容易就達到了水墨的效果。另。牡丹個人認為寫意的搬到墻上很難，墻上畫出來的一定不勻。感覺墻體彩繪和正規(guī)的創(chuàng)作是兩回事。多用淡墨和淡彩，而你又不可能再描，在墻上很難，因為寫意牡丹講究色的層次，或是強調(diào)濃淡對比啥的，均勻就行了。配點淡淡的石，然后背景就用很淡的純花青處理，希望能給你些許幫助，或風月。建議你用范本最好還是板橋那種*硬風格的，用宣紙好畫。因為濃淡很好把握，所以好的經(jīng)驗也不多。很實的部分比在紙上畫的時候虛三分，一筆下去。感覺竹子相當好畫，比在宣紙上還簡單一些。所以建議你用工筆。不必要講究什么氣韻生動。要盡量讓你的畫畫干凈。當然這要求你的筆墨水平要比較高，不管用油畫或是國畫的技法或是表現(xiàn)方式。主人家不會喜歡，而不是藝術(shù)
中國畫分幾大類？
畫分三科 ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ??中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。 ?? ?? ?? ?? ?? ?? ??中國畫按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走*、蟲魚等幾大類;按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點*;按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等
中國畫的皴法是什么？
中國畫的皴法：1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強調(diào)整體的明暗與色彩體系，稱為統(tǒng)染。3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調(diào)一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
中國畫造型有什么特點？
你好，中國畫造型特點如下： 1、重神似，在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”。中國畫的形象塑造因服從于為對象傳神也為作者抒情達意的要求，所以敢于舍棄對象形態(tài)的非本質(zhì)內(nèi)容，敢于為強化而進行恰到好處的藝術(shù)夸張與藝術(shù)幻化，善于抓住與對象本質(zhì)特征關(guān)系最直接的骨法結(jié)構(gòu)，并以寫實的或秩序化又靈活組織的程式手段加以表現(xiàn)，同時也為了區(qū)別主次，給人以美的享受，把圖案化裝飾化的手法與應(yīng)物象形的手段巧妙地結(jié)合。 2、構(gòu)圖布局不拘于特定的時間與空間。事物的一切表現(xiàn)寄寓于空間，中國畫的人物山水花鳥的現(xiàn)實依據(jù)也存在于一定的時空中，但中國畫對時空的處理是非常靈活的。它表現(xiàn)空間的辦法，在山水畫中不拘于焦點*，而是使深遠、高遠、平遠，后來還有洞遠法相互結(jié)合。在人物花鳥畫中，對空間環(huán)境的取舍則愈發(fā)自由，或按主題需要有棄有取，或完全省略環(huán)境描寫，大膽利用空白，突出主體。對于時間的處理，一方面注重某些畫幅必要的四時朝暮和風雨晦明的表現(xiàn)，另一方面遂有意超越瞬間，不僅四時花草同現(xiàn)于一圖，且在描繪人物*的長卷畫或壁畫中把發(fā)生在不同時間的內(nèi)容繪于同一畫面，靠畫樹、石或道具的分隔與聯(lián)系，成功地實現(xiàn)了內(nèi)容豐富首尾相接的創(chuàng)作意圖。中國畫的構(gòu)圖除緊密結(jié)合所畫內(nèi)容的“經(jīng)營位置”之外，還講求平面布局中的色、線、形的變化對比與呼應(yīng)，虛實、疏密、開合、起伏、繁簡、聚散的相生相應(yīng)。 3、講求筆墨。這里的筆墨是關(guān)于狀物與傳情達意的藝術(shù)技巧。中國書法筆跡形態(tài)及其組織的相對*的審美價值及其表現(xiàn)能力，造成了中國畫把筆墨特別是筆法看成了最重要的藝術(shù)技巧。它的作用之一是以不同的筆法墨法描寫可視形象，突出其骨法、質(zhì)地、光暗。它的作用之二是類似書法的筆法組織傳達畫家的情意，體現(xiàn)畫家的個人風格?；旧喜皇褂媚臎]骨法，也仍然是以講求筆法形態(tài)的技巧狀物抒情的，因此即使以色代墨，卻仍然有筆。中國畫雖多水墨畫，但并不排斥色彩，并有水墨淡色與重著色的畫法。在墨與色的關(guān)系上，一種是以墨為主，以色為輔；另一種是墨不礙色，色不礙墨；還有一種以色為主，但不使用一定光源下形成的變化多端的條件色，而是“隨類賦彩”，用固有色或經(jīng)畫家歸納夸張了的假定色進行描繪，尤喜在強烈對比中借黑、白、金、銀取得對比中的協(xié)調(diào)。 4、以畫為主，并實現(xiàn)詩文、書法、繪畫以至印章的有機結(jié)合。它的形成過程，首先是提倡畫中有詩，亦即追求畫像詩一樣的精練抒情而有韻律，也像詩一樣的善于創(chuàng)造意境而達到有畫外意。后又因工具材料的相同與表現(xiàn)手段的不無相近，提倡書畫同法，要求繪畫中的筆法不但有效地描繪物象，同時也能以相對*的筆法組合傳達一定的情感，表達作者的個性。再后又把開始僅用以輔助簽字落款的用印，在其*內(nèi)容與使用部位上加以擴展，成為補充或點醒畫意，在構(gòu)圖上把書法繪畫有機結(jié)合起來，使中國畫成為以畫為主體并有詩、書、印相輔相成的小型綜合藝術(shù)。 中國畫反映在創(chuàng)作方法上的最主要的特點還有“外師造化，中得心源”，及其對畫家畫外修養(yǎng)的高度重視。所謂“外師造化，中得心源”，即是從根本上講繪畫要反映自然，反映現(xiàn)實，但這里是反映而非摹寫，所以要極大程度地發(fā)揮畫家的主觀能動性在創(chuàng)作中的主導(dǎo)作用。所謂畫外修養(yǎng)，即是不應(yīng)滿足于僅畫所見，而要盡所知、所想。這所知所想，除去“所覽眾多”之外，還離不開對整個社會意識的融會貫通與個人品格情*的錘煉。
著名中國畫都有哪些?
1.《松蔭會琴圖》 ?? ??趙孟頫 ?? ?? ??元代 ?? ??
此圖風格承北宋青綠山水畫風。石邊水畔，古松虬曲偃蹇。高士撫琴動*，知音端坐聆聽，悠然神會。侍童側(cè)立，神態(tài)專注。遠山坡勢平緩，漸入煙靄。圖以青綠設(shè)色，坡腳敷以赭石。右上馮子振跋：“……虞伯士過訪，攜示趙子昂會琴圖，相與嗟賞……”圖中部右側(cè)有“郭衢附鑒定”款并跋。
中國古代著名國畫賞析 ?? ?? ?? ??《松蔭會琴圖》 ?? ??趙孟頫 ?? ?? ??元代 ?? ??此圖風格承北宋青綠山水畫風。石邊水畔，古松虬曲偃蹇。高士撫琴動*，知音端坐聆聽，悠然神會。侍童側(cè)立，神態(tài)專注。遠山坡勢平緩，漸入煙靄。圖以青綠設(shè)色，坡腳敷以赭石。右上馮子振跋：“……虞伯士過訪，攜示趙子昂會琴圖，相與嗟賞……”圖中部右側(cè)有“郭衢附鑒定”款并跋。 ?? ?? ??
2.《浴馬圖》部分 ?? ??趙孟頫 ?? ??元代
此卷畫溪水一灣，清澈透明，梧桐垂柳，綠蔭成趣，駿馬數(shù)匹，馬官九人。畫中馬的姿態(tài)各異，神態(tài)生動，有的立于水中，有的飲水吃草，有的昂首嘶鳴，有的臥立顧盼。馬官們牽馬臨溪，或沖浴馬身，或在岸邊小憩。人物、鞍馬分別施以不同色彩，豐富濃郁而又清麗，做到了色不掩筆。用筆精細，色調(diào)濃潤，風格清新秀麗。是代表了趙孟順人物鞍馬畫中的典型風貌，是幅形神兼?zhèn)洹⒚钜莶⒕?、風格高雅的藝術(shù)精品.
3.《秋舸清嘯圖》 ?? ??盛 ??懋 ?? ?? ??元代 ?? ?? ?? ??
圖繪遠景山巒平緩，近岸陂陀上樹木列植，枝葉茂盛。一艘篷舟緩緩駛來，舟首一位逸士正仰天長嘯，身前置放酒皿瓷碗，身后古玩橫陳，船尾一童子搖櫓。從此逸士的形象看，可能是魏晉時“嗜酒能嘯”并善鼓琴的“竹林七賢”之一阮籍的寫照。畫風與盛氏至正辛卯(1 ??351年)所作的《滄江橫琴圖》頗為一致。
4.《幽篁秀石圖》 ?? ??顧 ??安 ?? ?? ??元代 ?? ??
圖中湖石危立，玲瓏剔透；石后叢篁林立，竹竿*勁，竹葉上仰，綽約多姿；更有稚筍數(shù)雙，穿插叢竹間，一派春意盎然之景色。湖石帶勾帶染，造型雋美，富有立體感和裝飾味。筆法道勁，濃淡相宜，為顧氏墨竹畫之代表作。自識“東淮顧安定之”。
5.《葛稚川移居圖》 ?? ?? ?? ??王 ??蒙 ?? ?? ?? ??元末 ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ??
此圖表現(xiàn)葛洪攜子侄徙家于羅浮山煉丹的*。畫中重山復(fù)嶺，飛瀑流泉，以細筆勾皴，略帶小斧劈；丹柯碧樹，用雙鉤填色；人物雖小但勾描工中帶拙，形神兼?zhèn)洹Ｉ绞冇盟?，僅樹木、人物、屋宇處施以淡赭、花青和紅色，是王蒙山水畫又一風格之杰作。畫右上自識“葛稚川移居圖。蒙昔年與日章畫此圖， ?? ??已數(shù)年矣。今重觀之，始題其上。王叔明識?！?/pre>
彩繪仿瓷磚一般什么價？
價格是41元一片的，彩繪仿瓷磚使用非常的不錯，質(zhì)感豐富絢麗多彩，手感潤滑，質(zhì)地堅韌剛?cè)嵯酀?，酷似瓷磚貼面效果，非常的天然的。
中國畫發(fā)展史誰了解？
中國畫是在古老特殊的文明環(huán)境中產(chǎn)生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創(chuàng)造。 ?? 大千世界，蕓蕓叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的“ ??動物” ??才真正懂得美，并由此而產(chǎn)生對美的需求和創(chuàng)造。美是人類探索的永恒主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發(fā)展到成熟經(jīng)歷了一個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。起初表現(xiàn)的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務(wù)，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創(chuàng)造了實用器物和建筑物，并在上面作裝飾布置的時候，才注意到對于畫面的利用，人們在上面所繪制的裝飾圖象，便開創(chuàng)了最初具有畫面構(gòu)圖意識的先河。 ??這種以創(chuàng)造美為基本特征和主要使命的藝術(shù)，它與人類的產(chǎn)生、社會的形成和發(fā)展是同步的。早在三黃五帝的時候，就流傳“ ??史皇作圖” ??、“ ??髁手作畫” ??的佳語，早將人類帶進了一個更加復(fù)雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。 ?? 中國繪畫歷史源遠流長，見于史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫*、舜*螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經(jīng)匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發(fā)明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現(xiàn)在的中國畫。 ?? 中國繪畫藝術(shù)在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續(xù)，嬗變演進，形成了它的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創(chuàng)新，并又孕育和造就著新的風格的出現(xiàn)，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術(shù)花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說“ ??真正的藝術(shù)在東方” ??。中國畫經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，不僅形成了鮮明的民族藝術(shù)風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術(shù)之林的一面旗幟，一枝獨秀。 ?? 三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發(fā)展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。由于唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，并且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎(chǔ)上更趨成熟。南宋以后蓬勃發(fā)展的江南經(jīng)濟促進了繪畫藝術(shù)的繁榮?！???南宋四家” ??的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。明代初期，宮“ ??院畫” ??興盛，畫風繼承兩宋“ ??院體” ??。明嘉靖至萬歷年以后，在江南出現(xiàn)了“ ??吳門畫派” ??，后期相繼出現(xiàn)了多種畫派。清代初期的畫壇，“ ??四王” ??受到皇室的扶植。但在江南出現(xiàn)了“ ??清初四僧” ??和“ ??金陵八家” ??為代表的一批反正統(tǒng)派的畫家，他們在繪畫藝術(shù)上反“ ??四王” ??的臨摹之風，提倡藝術(shù)的創(chuàng)造意義給后世繪畫發(fā)展帶來巨大影響。清代中期“ ??揚州畫派” ??的形成和晚清“ ??海上畫壇” ??，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢于標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現(xiàn)代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。 ?? 發(fā)展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發(fā)展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； ??蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； ??明、清時期繪畫流派的涌現(xiàn)；繼承與發(fā)揚并存的近現(xiàn)代繪畫。 ?? 中國畫的發(fā)展到今天，按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構(gòu)圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術(shù)美。
中國畫分為哪幾類
一. 國畫分類概況
1.古代國畫分科之說法，畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥*、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜*蟲魚、屋木舟車、蔬果*草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當龐雜，作為分類標準不適宜。
2.當代國畫分類之說法
當代國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走*、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點*；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。
二. 基本簡介：
國畫，又稱“中國畫”，古時稱為丹青，我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫?/pre>
瓷磚背景墻彩繪機哪家好？
您好，彩繪的話要求就高些，我建議用大牌子的馬可波羅或者蒙娜麗莎的。
請問美術(shù)史上的中國畫地位如何？
目前，中國畫在國外市場上價格不如西方畫的百分之一，甚至千分之一都不到，這是事實。于是有人就懷疑中國畫不行了。繼之主張用西方畫改造中國畫，甚至要把宣紙筆墨都去掉。前時期，美術(shù)界人士又是開會，又是講演，又是出文集，大聲疾呼，多方奔走，要中國畫走向世界。弦外之音：中國畫水平太差，不足和西方畫并列。 實際上，中國畫一直處于世界藝壇的前端和領(lǐng)導(dǎo)位置，而且舉世公認。我所說的舉世公認，是指內(nèi)行，即大藝術(shù)家和大評論家，而不是不通藝術(shù)的商人，十萬個外行，一百萬個商人的話也抵不上一句內(nèi)行的話有力。當然，中國畫的真正內(nèi)行是中國的評論家。中國評論家的話我就不再列舉了。因為中國人說自己的藝術(shù)偉大、超過了西方藝術(shù)，只能代表中國人的觀點，范圍仍在中國，是否能代表世界上其他*人的觀點，尚不得而知。西方藝術(shù)家和評論家如果也承認中國畫的偉大和崇高地位、甚至也向中國藝術(shù)靠近，才能確認中國畫在世界藝術(shù)上的領(lǐng)導(dǎo)地位。當然，即使西方畫家不承認中國畫的偉大，也無損于中國畫的偉大。只是那樣就不能說中國畫在世界上有重大的影響了。
中國畫分為幾大類
山水 ?? ??欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較*比例等顯示的問題。 ?? ??動物 ?? ??動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走*，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 ?? ??人物 ?? ??可分為古今兩類:古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類;現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。 ??根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 ?? ??工筆 ?? ??用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 ?? ??寫意 ?? ??心靈感受、筆隨意走 ??，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝于前者。 ?? ??根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。 ?? ??傳統(tǒng) ?? ??中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 ??、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統(tǒng)繪畫。 ??國畫分類依據(jù) ??中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面:人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系;山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。 ??國畫分類概況 ??古代國畫分科之說法 ??畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥*、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜*蟲魚、屋木舟車、蔬果*草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當龐雜，作為分類標準不適宜。 ??當代國畫分類之說法 ??當代國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花 ??國畫(7張)卉、瓜果、翎毛、走*、蟲魚等畫科;按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點*;按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。 ??國畫代表種類 ??人物畫 ?? ??(1)人物畫的歷史進程: ??以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出“以形寫神“的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 ??隋強人物畫‘信念‘ ??中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史*畫等。人物畫力求人物個性刻畫得*真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰?，常把對人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現(xiàn)代，更強調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。 ?? ??(2)人物畫的畫法和表現(xiàn)方法: ??要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運動的變化規(guī)律，方能準確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 ??畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如:白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 ?? ??山水畫 ?? ??(1)山水畫的歷史進程: ??描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始*，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?，?cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風;明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 ?? ??(2)山水畫的組成: ??山水畫的組成包括:山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。 ?? ??(3)山水畫主要代表: ??◆ ??青綠山水 ??山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強;后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說:“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說:“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。 ??◆ ??淺絳山水 ??蔡彥才淺絳山水畫 ??山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說:“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。 ??◆ ??金碧山水 ??中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說:“蓋金碧者:石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!” ??水墨畫 ?? ??中國畫的一種。指純用水墨所作之畫?；疽赜腥?單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云:“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 ??院體畫 ??簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后*畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非*畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王*需要，多以花鳥、山水，*生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說:“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！?《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》) ??以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻。 ?? ??工筆畫 ?? ??在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬*過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載:“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！???萬偉民工筆畫 ??文人畫 ??亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和*畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖(參見“南北宗”)。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說:“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也?！贝苏f影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素:人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評:“唐王右丞(維)援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。” ?? ??* ?? ??水墨*，即構(gòu)思上具有*的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運用中國傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的*，水墨*更具有觀賞價值。它的出現(xiàn) ??擴展了*的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國的水墨*也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。 ?? ??花鳥畫 ?? ??(1)花鳥畫的歷史進程 ??在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。 ??人類早期對花鳥的關(guān)注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少*的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 ??這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯(lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗*的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代*成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準。 ??而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫*，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰:“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久*盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。” ??潘天壽國畫 ??(2)花鳥畫的畫法 ??花鳥畫的畫法大致可分為二類:工筆花鳥;寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有:白描(又稱雙勾)、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有:竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鳥有:雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、*;昆蟲有:鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有:蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、*等。 ??新文人畫 ??新文人畫，即“中國新文人畫”指20世紀80年代末90年代初中國藝術(shù)界出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。
中國畫基礎(chǔ)技法誰能說一下？
中國畫基本技法，從山水畫中可以看出繪畫的感覺就是一副全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致、變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構(gòu)圖時，可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如：五代南唐畫家顧閎中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》，就是以五段連續(xù)的畫面來構(gòu)成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現(xiàn)。又如，北宋畫家張擇端的著名風俗畫《清明上河圖》，更是以散點**法將汴河*數(shù)十里繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這中全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋汴京從成交農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。中國畫在構(gòu)圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學(xué)追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活，在山水畫中可以“以大現(xiàn)小”，在花鳥畫中可以“以小現(xiàn)大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內(nèi)容。 ???? ????中國畫基本技法，中國畫的繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。傳統(tǒng)國畫講究詩、書、畫、印的結(jié)合，充分體現(xiàn)出中國畫深深扎根于民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤中?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩，大多出現(xiàn)在畫幅的邊角空白處，其內(nèi)容或指明畫意、或增加畫趣、或抒發(fā)觀感、或品論畫藝，真是詩中有畫、畫中有詩，具有獨特的藝術(shù)魅力。國畫中的款書，一般包括作畫的時間、地點和畫家的姓名、字號，以及標題、詩文、印章等，形成中國傳統(tǒng)繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后，一些著名的畫家往往又是詩人和書法家，更是將詩、書、畫、印的結(jié)合推向完美的藝術(shù)境界。
中國畫裝裱材料主要有哪些？
字畫裝裱材料可分為兩類，基本裝裱材料和裝潢材料。 一、基本裝裱材料是指水、紙、漿糊。 水指清水，在托絹、綾布時還有浸泡顏料與膠用水時會用到。 紙，用的最多的是生宣紙，主要用作托畫心，托綾絹和配被覆等用。 漿糊，書畫托裱時用的粘合劑，用好面粉或是去掉筋麩皮的淀粉打成，打漿時要放入適量的明礬，能夠在以后防蟲蛀。 二、裝潢材料有錦、綾、絹及其他的輔助材料。 錦是多為二方或四方連續(xù)圖案的絲織品。 綾，織有各種圖案的蠶絲織品，多用于裝裱天頭、地頭、隔水等。 絹，是平紋蠶絲織品，有粗細之分。 輔助材料有天桿、地軸、軸頭、膠、乳膠、明礬、顏料、絲繩、絲帶、骨別子等。其中天桿、地軸要求平直，地軸一定要有一定的分量；軸頭用在軸式和手卷的裝裱中，既有方便懸掛的作用又有一定裝飾作用，在選擇時要兼顧質(zhì)量跟美觀性； 裱畫作邊子用的，有“仿古宋錦”一種，用在裱鏡心上，十分古雅，普通都用在天地桿的堵頭上，或做錦匣用，都是很好的。做裱畫心子地子用的，以綾和紙為最多，用絹的較少。 書畫的裝裱，需要的材料以及設(shè)備，都是比較專業(yè)的東西。
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房間彩繪如何設(shè)計？
您好，（1）消火栓的建筑物,每層均應(yīng)設(shè)置,通一座建筑內(nèi)應(yīng)采用統(tǒng)一規(guī)格的消火栓,一般應(yīng)采用栓口直徑65mm的消火栓,噴嘴口徑不小于19mm和長度不超過25mm的水帶,室內(nèi)消火栓應(yīng)設(shè)在走道、樓梯附近等明顯易于取用地點,不論單層、多層或高層建筑,均應(yīng)保證相鄰消火栓水*的充實水柱同時到達室內(nèi)的任何部位,為了作用到一個消火栓受到火災(zāi)威脅時,其相鄰的另一個消火栓仍能保護室內(nèi)任何部位。故每個消火栓仍按一支水*計算。因此,只能采用單栓、單口消火栓,而不能采用單栓,雙口消火栓。當建筑高度小于或等于24m,且體積小于或等于5000m3庫房,可采用一支水*的充實水柱達到室內(nèi)任何部位。 ?? ?? ??（ ??2）在滅火中,充實水柱(又稱充實水流)的基本概念時:具有充實核心段的水射流。水*的充實水柱長度應(yīng)通過水力計算確定,一般建筑不應(yīng)小于7m。甲、乙類廠房、超過4層的廠房和庫房,以及超過6層的多層民用建筑和建筑高度不超過100m的高層民用建筑不應(yīng)小于10m,高層工業(yè)建筑、高架庫房和建筑高度超過100m的高層民用建筑不應(yīng)小于13m。 ?? ?? ?? ?? ??(3) ??室內(nèi)消火栓的布置間距 ?? ?? ?? ??室內(nèi)消火栓的布置間距由計算確定,但為了防止布置的不合理,保證滅火使用的可靠性,規(guī)定室內(nèi)消火栓的最大布置間距為:高層工業(yè)與民用建筑,高架庫房,甲、乙類廠房,不應(yīng)超過30m,其他單層建筑和多層建筑,包括高層民用建筑的裙房等,不應(yīng)超過50m。 ?? ?? ?? ??(4) ??室內(nèi)消火栓的布置要求 ?? ?? ?? ??1.為了使在場人員能及時發(fā)現(xiàn)和使用消火栓,室內(nèi)消火栓應(yīng)有明顯的標志。消火栓應(yīng)涂紅色,且不應(yīng)偽裝成其他東西。 ?? ?? ?? ??2.室內(nèi)消火栓栓口離地面高度應(yīng)成為1.0m。為減小局部水頭損失,并便于*作,其出水方向宜向地下或與設(shè)置消火栓的墻面成90°角。 ?? ?? ?? ??3.消防電梯前室是消防人員進入室內(nèi)撲救火災(zāi)的進攻橋頭堡。為了標語消防人員向火場發(fā)起進攻或開辟通路,在消防電梯前室應(yīng)設(shè)室內(nèi)消火栓。 ?? ?? ?? ??4.冷庫的室內(nèi)消火栓為了防止凍結(jié)損壞,一般應(yīng)設(shè)在常溫的穿堂或樓梯間內(nèi)。冷庫進入悶頂?shù)娜肟谔?應(yīng)有消防栓,便于撲救頂部保溫層的火災(zāi)。 ?? ?? ?? ??5.通宜建筑物內(nèi)應(yīng)采用統(tǒng)一規(guī)格的消火栓、水帶和水*,以便在火災(zāi)上敲碎玻璃使用消火栓。 ?? ?? ?? ??6.消火栓栓口處的水壓力超過0.5Mpa時,應(yīng)設(shè)減壓設(shè)施。減壓設(shè)施一般為減壓閥或減壓孔板。 ?? ?? ?? ??7.高層工業(yè)與民用建筑以及水箱不能滿足最不利點消火栓水壓要求的其他底層建筑,每個消火栓處應(yīng)設(shè)置直接啟動消防水泵的按鈕,以便及時啟動消防水泵,供應(yīng)火場用水,按鈕應(yīng)設(shè)有保護設(shè)施。
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1、貼紙墻面彩繪： 購買貼紙，或者杯膠噴繪到墻壁上 優(yōu)點：不需由專業(yè)人員施工，價格便宜 劣勢：圖案模板都是統(tǒng)一固定，很難找到適合自己加的風格，容易和自己屋內(nèi)的家裝風格脫節(jié)造成和家裝不協(xié)調(diào)，同時此類彩繪保存時間短，易于脫落或者翹邊，破壞前面整體感覺 2、模板墻面彩繪： 可選擇不通圖案模型，可調(diào)配喜歡的顏色DIY在自己的墻面上。 優(yōu)點：不需要由專業(yè)人員施工，自己也可以動手DIY，價格適中。 劣勢：圖案模板統(tǒng)一固定，做出的彩繪除顏色不同外，容易重復(fù)、容易和家裝風格脫節(jié)造成不協(xié)調(diào)感，由于是模板繪畫所以只能有矢量風格色調(diào)單一，繪畫風格受很大局限。 3、純手工墻面彩繪： 根據(jù)家的整體裝修風格和家具搭配，量身定做適合屋內(nèi)家具擺設(shè)和風格的墻面彩繪，只要一、兩天，就能讓您的家與眾不同。 優(yōu)點：可根據(jù)室內(nèi)空間結(jié)構(gòu)就勢設(shè)計，掩飾房屋結(jié)構(gòu)的不足，美化空間，同時讓墻面彩繪和屋內(nèi)的家具設(shè)計容為一體，在繪畫風格上不受任何限制 劣勢：比其他墻面彩繪價格略高。
地面彩繪哪家好？
連云港達芬奇手繪壁畫工作室，山東達紛奇裝飾工程有限公司，池州自由空間墻體彩繪都不錯，池州自由空間墻體彩繪還不錯，我有幾個朋友家里都是他們做的，全手繪的~做工很犀利。工作人員都是美術(shù)專業(yè),美術(shù)功底很強悍。
石膏彩繪賺錢嗎？
賺錢，一般一個好的就是幾百元。石膏彩繪（Gupse ??Coloured ??drawing ??or ??pattern）石膏彩繪就是在石膏像上彩繪、作畫，它是具有DIY性質(zhì)的一種休閑*活動。其表現(xiàn)形式為：由石膏彩繪愛好者親自動手，利用畫筆和防水顏料，參照樣品或圖冊，在儲蓄罐、筆筒、煙灰缸、臉譜等各種造型的卡通石膏像白坯上進行彩繪。彩繪者不僅能在彩繪過程中得到精神上的享受，還可以將自己親手彩繪的世上獨一的卡通造型帶回家中，作為自己收藏或贈送親人、友人、愛人的獨特禮物。
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